关于时装周背后的舞美设计与研究。

时装表演是一种时装模特在特定场地通过走台等动作，在观众面前进行的以展示服装、服饰品为主要内容的、具有美感的活动。时装表演的类型很多，分为发布会类、促销类、专场类、娱乐类等，根据时装表演的种类不同，舞台美术设计的出发点、侧重点都应该有所不同，要遵循其自身的特点，进行设计。

发布会类时装秀是指通过模特在观众面前展示新款服装的一种活动。发布会类时装秀主要有两种，一种是服装流行趋势发布。服装流行趋势发布是指每个流行期收集由服装研究部门和服装设计师设计的近期作品，以服装表演的形式公布于众。服装流行趋势发布会每年进行两次，一次是春夏时装发布，一次是秋冬时装发布。通过发布会可以为新流行的到来制造舆论。成衣制造商也可以从中选择认为能引起流行的款式，或从中得到某些启发进行再设计，然后制成产品，作为新流行款式投放市场，形成新的流行。服装流行趋势发布的服装表演是一种正规服装表演，这类表演含超前思维及预测性。另一种是设计师(企业品牌)发布会。主要展示设计师新作或企业即将上市的新款服装。这种演出强调突出设计师的设计风格或新款服装的特点。（这种时装秀具有流行性和展示性）

时装表演的舞台美术设计源于戏剧表演，和其他艺术一样，根据主题思想和风格体裁对整体表演进行舞美造型。而舞美设备的创新发展改变了那种静谧、冥想的气氛，变幻莫测的灯光，节奏强烈的音乐与服装模特的优美舞姿浑然一体，使时装的艺术效果和服用功能特征得到充分表达。

时装表演的舞台美术设计主要指舞台背景、台面、周围环境的装饰与舞台造型等。通过舞美设计、灯光的运用、音乐的选择等手段，可以创造出一个富有艺术感染力和艺术个性的表演氛围。表演氛围建立后，就可以有计划、有目的、有组织地将服装展现给观众，从而让观众更充分地接收到服装信息。活动策划，在进行舞台美术设计时要以突出服装风格为原则。具有吸引力的舞美设计不仅可以突出表现一台服装表演的主题，还可以起到提升演出场所形象的作用。

时装秀的舞美设计过程主要有两大步骤：一是文案设计，主要根据策划者的要求结合表演的主题及内容、表演的宗旨，对舞台背景、台面、周围环境的装饰与舞台造型设计、灯光的运用等撰写文字说明。二是艺术和技术的设计，活动策划，是以文案为依据，对服装表演的空间和平面的布局、舞台的装饰风格、台型、表演过程的色彩灯光的布局、舞台背景等进行设计。

一、台型设计

时装表演所用的舞台一般称之为“T台”。“T台”形状多选择伸展型，这种台型可使观众在舞台的正面、左侧、右侧均能观看演出。具体的台型确定要根据表演的类型和主办方的经济实力来考虑。台型的确定是在明确表演的具体环境。也是在确定模特展示服装的实际空间。

一般“T台”分为舞台和伸展台两个区域。发布会类时装表演最常见的舞台就是T型。发布会的主要目的是向社会发布新款服装。所以在台型设计、背景设计时，不需要复杂以至于太过花哨。T型台造型简洁、视野开阔的优点能充分地向观众展示服装，使其很容易地看清服装的色彩、面料、款式，收到良好的观看效果;利用T型台展示服装，走台路线设计不易变化过多，模特表演的动作造型较单一，有利于观众对服装的欣赏。因此利用T型台来进行发布会可达到预期效果。

常规T型台的伸展台的宽度在0.5～1.5 m，高度在1m左右，长度在3～15m。往往发布会时装表演的伸展台的纵向拉长。横向变窄。换言之，发布会的伸展台宽度能够并排行走两个模特就可以了。因为，发布会中模特的行走一般采用“大游行”的走法，经常是一个模特在台上展示，当前边模特转身返回时。

另一个模特出场，两个人同时在台上交错瞬间并排的宽度，就是确定伸展台的宽度，应在1.2m比较准确。长度视场地的大小尽可能地加长。这种台型的长度、宽度的设计，使时装表演借助舞台拉近了主体与客体之间的距离，最大可能地使每位欣赏者处于观看的最佳位置，活动策划，从而让观众也能像欣赏艺术作品那样尽情地欣赏服装作品。